古琴文化

▲点击上面蓝色“古琴文化网”关注▲ 一、古琴并非越古越好 古琴由于其特殊的制作过程和材质等等原因，每一床琴都有其自身的特点，人们认为越古越好，甚至产生了许多养琴的方法，以期使新做的琴能达到古旧之琴的效果。古人对这种不讲究琴的本身声音效果，一味地“唯古为上”的片面认识早就有所批评。古人形容一床好琴，须“九德齐备”，即达到如下九个标准：奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳—这是琴文化的特色。 二、辨音选琴慎重权衡 古琴既是乐器，就有声音要求。音色是判断一床琴优劣的主要判断标准之一。古琴的声音，音色沉厚而不失亮透，上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏者，定是一张上好的古琴。有的古琴因有断纹，而按音弹奏时会出现“刹音”，影响听觉，此时要慎重权衡得失，切勿轻易弃之。 三、断纹鉴定至关重要 古琴断纹不经百年而不出，这是鉴定古琴非常重要的一点。虽然伪制断纹古已有之，且方法很多，但其实，断纹真伪经仔细观察区别还是很大的，真断纹纹形流畅，纹尾自然消失，纹峰如剑刃状；而假断纹经过冷热催化或刀刻等过程，难免有失自然，出现破绽。断纹的形成与年代有关，琴的材质和保存情况有关，一般来说年代较久远的琴身断纹较多，很可能形成“梅花断”；而年代较短的有可能出现较浅的大蛇腹纹、小蛇腹纹等。 四、良琴必铭区分原款 对古琴收藏而言，铭文也格外重要，自古良琴必有铭，铭文多刻在琴背、琴腹，内容一般为琴名、题铭、制琴时间、印章等。此外，是否是名家藏琴题铭，也为买家所重，一些名流大家的题刻往往令琴价格倍增。琴背均有刻款，而腹则有刻款和写款两种，刀刻者容易保存，墨写的若年代长久，则较难辨识。古琴腹内之刻款，如琴体两侧上下板黏合处无剖过重修的痕迹，大多是原款，若发现重修痕迹则需仔细研究。不管腹款、背款，资深的鉴定还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及一个朝代或某书法家的书风加以辨认。 五、温度湿度要求苛刻 古琴对于室内的温度、湿度要求甚高，它的面板是一整块木头雕出来的，一个地方有一个地方的湿度和气候，保养不当古琴就会变形或者有裂痕，北方干燥城市切不可离暖气太近。弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于干燥墙壁上，防止长时间平放导致的“塌腰”。 总之古琴的护理应注意：防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄梅季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。古琴作为乐器应经常弹奏为好，否则会使音色暗、涩，且会生虫存蛀损坏古琴。 六、后配钢弦适得其反 古琴已历经百年，甚者或已有千年之久，其自身的材质已经非常松脆，很难经受过大的拉力，但现代有些藏家为了古琴演奏时所需，将琴配以钢弦，使其音量加大，适应各种场所演奏，这样只会适得其反，不但不能将古琴的古朴音质发挥到最好，反而会令琴不堪拉力，造成折腰、拱背等不能弥补之残，亦为大忌也。 @高山流水，寻觅知音。欢迎转发本文至朋友圈，让更多朋友成为知音！@ ======= 敬请关注…

▲点击上面蓝色“古琴文化网”关注▲   《良宵引》（演奏：傅雪斋），建议Wifi环境下播放！~ 古琴曲《良宵引》是虞山琴派的代表曲目之一，是古琴初学者经常采用的入门琴曲，其曲谱最早见于明《松弦馆琴谱》（1614），此书是虞山派的代表琴著，为《四库全书》所收唯一的明代琴谱，在古琴界颇有影响。该曲自隋代问世，于明代盛行至今，一直深受琴家的赞赏和重视，并收录在《大还阁琴谱》、《天闻阁琴谱》、《自远堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《琴学初津》、《诗梦斋琴谱》、《醒心琴谱》、《琴心直指》等多部琴著谱集中。…

▲点击上面蓝色“古琴文化网”关注▲ 在今人眼里，若有某人不认识谱子，却弄了张琴来弹，而且该琴竟是一根弦都没有的“空板”，这人却在上面“空弹”一气，不知见者会用什么词来形容，反正不会让人赞为有趣吧，然而古代倒有一例这样的佳话趣谈，即陶渊明无弦琴的典故。 昭明太子萧统《陶渊明传》说:“渊明不解音律，而蓄无弦琴一张。每酒适，辄抚弄以寄其意。”这段文字读起来容易让人误以为渊明是因不解音律才有意弄一张无弦的琴，如此一来可解决喜欢却不会弹的矛盾。不过，人们倒是并不往这方面想。而是视之为一种别出心裁的雅趣。 相关的品评文字看了不少，冒出一个疑问:假如蓄无弦琴意在取其“听于无声”的话，那么“抚弄”则显得有点多余，尤其是独处一室的情况下。若是朋友聚会，坐中有携琴而来者弹之助兴，这时，渊明取其无弦琴应和着弹者的节奏抚弄一番，实乃作“抚弄状”--在这样一个情境中，倒能让人感到一种趣，虽然另类，却有耐人寻味之处。 《晋书》上说：渊明“性不解音，而蓄素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之”。这段话与萧统在《陶渊明传》中的记载存在出入。从信度看，应该是《陶渊明传》大，从情理推想，却让人相信《晋书》。这里“朋酒之会”点明的这个特定的场合是很重要的，不妨想象一下，非聚会场合，当独自一个人的时候，这种作抚弄状的动作引为，会给人怎样的感觉？ 渊明不仅在“朋酒之会”时抚弄他的无弦琴以寄其意，还留下了一句解颐之语：“但识琴中趣，何劳弦上声”。此举和此语让人联想到老子的“大音希声”，进而从中去玩味其玄学和哲理性意蕴。如当代美学家蒋孔阳先生就援引“大音希声”，演绎出以下的见解：“最完美的琴声只存在于想象和思维当中，它是完美的典型，我们固然弹不出，弹出来也听不见，因为无论怎样高明的琴师，它所弹奏出来的琴声，都不能是绝对完美的。我们要通过“物”的琴声来寄托我们的情思，也总是有所局限的。因此，为了保持琴声的完美和理想，为了充分地寄托我们的情思，陶渊明宁可蓄无弦琴”。 @高山流水，寻觅知音。欢迎转发本文至朋友圈，让更多朋友成为知音！@ ======= 敬请关注…