古琴文化

▲点击上面蓝色“古琴文化网”关注▲ 　　先父姚丙炎自上世纪五十年代初先后完成《福石调·幽兰》《风宣玄品-广陵散》后的三十余年里漫游于古琴音乐天地间.完成了四十余首古琴曲的打谱研究，并在琴学上取得了令人瞩目的成就。“这一可观的数量及其为琴界所公认的学术水平，即使在专业古琴家中也是不多见的。”(成公亮《古音乐天地的旅行者》) 　　常有琴友问我，为何姚丙炎的古琴打谱从难曲(文字谱《揭石调·幽兰》)、大曲(“曲之师贯《广陵散)))开始?这似乎不符合循序渐进的治学规律。其实不然，自1942年姚丙炎第一次接触古琴后，到1946年从徐元白先生学琴前的四五年间，放弃了其他业余爱好，专心致志地弹奏着从汪建侯先生处学来的《阳关三叠》《石上流泉》和自学的《关山月》等小曲。对一般人而言早就会厌倦不但他却乐此不疲.反复习弹，练就了扎实的基本功。1946年从元白先生学琴到1951年迁居上海的五年间，元白先生教他的琴曲虽不多，但教琴的方法非常特殊，对他后来的打谱，起着非常重要的作用，影响十分深远。 　　学习古琴，一般是先听老师弹，再与老师对弹，起初姚丙炎向汪建侯先生学琴即如此。后来在徐先生处学琴，开始也如此但当先生教了几首诸如《泣颜回》《西怜话雨》《玉楼春晓》《风雷引》《普安咒》等曲后，发现他学曲极快.吸收能力很强，于是他就采用一种崭新的教琴方法。从《琴学人门》的《鸥鹭忘机》《平沙落雁》《高山》《渔樵问答》至《五知斋琴谱》的《潇湘水云》都不以对弹形式教授，甚至连示范弹奏也不在姚丙炎“按谱寻声”“依谱鼓曲”之前。而是，每学一曲，首先让他自己“按谱寻声’“依谱鼓曲”地逐段摸索，也就是先父说的，自己先去“摸摸看”。对该曲完全陌生的人而言，就需要自己将按谱寻声得来的一连串乐音进行安排。每当他弹熟一两段后，到元白先生处汇报，起初可以想象，一定是错误百出，如指法的掌握、吟揉绰注的应用、节拍节奏的安排、气息的处理与理解等等，问题一大堆，先生俱一一指出。当他基本处理好乐句乐段，并对谱中的指法谱字滚瓜烂熟后，先生才将该段弹给他听，让他明白其中的差异，以便进一步对比及修正。他回家就重新逐段地反复“摸”索、琢磨。这种先由学生自己“按谱寻声”、“依谱鼓曲，，再由老师指导，并对照老师的弹奏，体会老师与自己的不同处及其原因，然后加以修正，如此循环往复，直至完成全曲的教琴方法，无疑是在培养学生学习打谱，或说是在老师指导下的打谱。 　　这种“打谱”的结果一定受到老师在淦释古曲上的影响，所以有时“摸’索的结果可能与老师的曲调几乎一致，或者某些个别处一致，但可喜的是有些谱字的处理、节奏的安排与老师相异，但却得到老师的认可，这对他都是极大的鼓舞。显然，这样的学习，进度相对缓慢而且艰难，可是效果极佳。不仅令学生养成了严谨的治学态度，更重要的是学到了老师对谱字的处理、指法的掌握、吟揉绰注的应用、节拍节奏的安排、气息的处理与理解等等打谱要领。此阶段的指导性扣普，恰恰为今后的独立打谱打下坚实的基础。随着往后几曲的自己“摸，索、老师纠正，学习进程也在逐渐加快，所以当他以这种学习方法完成了《潇湘水云》的习奏后，他的收获可谓是巨大的。古话说授人以鱼可解人~时之急，授人以渔就可解人尸生之需。元白先生教授姚丙炎的方法，无疑就是授他以渔(“老师指导下的打谱”)，令他一生受用，是成功且智慧的教琴方法，日后姚丙炎在琴学上所取得的成果，与这种教学方式对他的锤炼是分不开的。元白先生的因材施教、良苦用心，在姚丙炎身上的确收到了奇效。因此，先父的《幽兰》《广陵散》等曲的打谱并非他古琴打谱旅程所迈出的第一步。 　　元白先生对姚丙炎的这种授琴方法，其优点是，第一，学生对全曲的章法、结构做到心中有数。第二，对谱字指法的处理了然于胸.第三.对谱字之间的关系弄得十分清楚。第四，琴曲的韵味把握较细。第五，培养了良好的学习方法，充分调动主观能动性:第六，起到触类旁通的作用，为以后的独立打谱打下坚实的基础。第七，增添学琴的无穷乐趣与培养了坚韧毅力。我从先父学琴，他基本上沿用此法，但已远没他当年学琴时那么经受考验。原因是，因为所学的琴曲大多数已有节奏、减字双行谱不即使没有节奏谱，但琴曲的旋律大多数已十分熟悉，因此，比起他当年的学习，考验少了许多，同样锻炼也少了很多。另外，他也从没有要求我弹得与他一模一样，特别是大曲。这种教学要求显然也是来自元白先生对他的教学理念。他常提醒学生:“大曲不求小过，贵在气势;小曲简静亲切，贵在韵味。”这是对元白先生教学方法的发展。 　　五十年代初，姚丙炎虽然迁居上海，然而与元白先生的书信仍不断，从元白先生的遗信中，可看出先生仍非常关心他的弹琴情况，关心他《幽兰》打谱的进程。下面摘录元白先生遗信部份内容，可知先生当年对他的支持、指教和对《幽兰》一曲的看法: 　　“你所绎幽兰古调大旨无误，究竟此调指法是师工口述纪，错误甚多。……幽兰古谱，前年音院(笔者按:指中央音乐学院)要我寻绎.我即一口回绝，不能报命，因为我年龄加长，精力渐衰且生活拮据，心绪不宁，无静细功夫为此寻绎。你既有特殊记忆力，将他硬绎出来，实是难能可贵。” 　　“所询幽兰一操是否值得研求，以我所见，杨氏所绎固执己见，不合音调，原谱手法乖蚌尤多，是一知半解之琴人以误传误之纪载，不值得研求。但学理深凝，不能以我所见作为定义，你既下了功夫，不妨再事追求，一探究竟。” 　　从徐元白先生学琴后，两人过从甚密，不仅在琴事上，且在书法、绘画，甚至围棋上都十分相契。当时徐先生住西湖雷峰夕照附近的半角山房，那时杭州城市很小，半角山房已属城外，然依着西湖，十分秀丽宜人。姚丙炎住惠兴路，西湖东端湖滨附近，虽属城里，离半角山房不算太远。元白先生好动，经常进城来我家，一到，不是论字谈画吟诗，就是喝酒弹琴下棋，元白先生好棋，且下快棋，作对厮杀，不知时辰。有时晚餐后，甚至通宵达旦地下棋，困了床上一躺，稍稍打个吨，醒来后再继续，如此这般，两人亦师亦友地成了忘年之交。 　　此外，从书信和先母的回忆中，也可以看到元白先生与先父的友情是非常深厚的，特别是晚年的来信，总希望他能经常回杭州相叙，重温在杭州时，弹琴下棋，品茗饮酒至深夜甚至通宵达旦的快活时光。 　　从徐元白先生学琴，是先父琴学道路上的一个转折点、分水魄曾经有人问他琴学上谁对他的影响最大，他不加思索地回答是徐元白。自从跟随徐先生学琴后，他的琴艺突飞猛进，而且又得见更多琴界的前辈与同仁。常听他提起在杭的两件事，对他日后在琴学上的影响十分深远。其一是徐元白先生对他的特殊教琴方法.其二是参加“西湖月会，，令他从闭门独自弹琴到结识张味真、孙慕堂、根如和尚等众多琴人，开阔了眼界。 　　在元白先生指导下完成“打谱”的《鸥鹭忘机》《平沙落雁》《高山》《渔樵问答》《潇湘水云》，是他在最初参加琴事活动中最常弹奏，且具心得的曲目。在以后数十年的打谱及操鳗实践中，他逐渐形成了“手法洗练、音色秀美、稳健恬淡、含而不露的演奏风格”(成公亮《古音乐天地的旅行者)})和“生动而不流俗的琴风”。(林友仁《姚门琴韵—琴曲钩沉》)成为近代一位在琴界，乃至音乐界有影响有成就的琴家。 　　当1953年中国音乐家协会号召全国琴人开展《喝石调·幽兰》打谱研究时，元白先生将先父推荐给查阜西先生后，他又得与沪上诸琴人开始接触和交往，那时今虞琴人有沈草农、黄渔仙、郭同甫、吴振平、吴景略、张子谦、刘景绍、王吉儒、蔡龙云等，以及常来沪的查阜西、徐立孙、吴兆基、刘少椿等。他们的操绳风格各异、特点鲜明，令姚丙炎耳目一新，进一步拓展了视野，使他对古琴的理解也有了新的认识。这是姚丙炎琴学研究道路上的又一个转折点、分水岭。这是后话，此处就不多说了。 　　如今琴坛热闹非常，学琴者空前之多，全国性的打谱活动己有多次，在琴人的努力下，发掘了不少沉寂已久的古曲，然存世琴曲尚多，亟待我们去整理。打谱不仅是将失传已久的古曲复响.更是对琴人琴学修养的提升、毅力的考验。打谱也是一项有趣的活动，但如果用“借船出海”“借鸡生蛋”的方式“打谱，(即在别人的打谱基础上稍作更动)，还有什么意义呢?在此介绍徐元白先生对姚丙炎的教琴方法，是想号召有打谱经验的老师，对已有一定基础的学生也应该给予适当的启发，让他们以不畏艰苦、探索到底的精神投人古琴打谱研究的行列，为古琴的传承与发展作出更大的贡献。与各位共勉!   姚公白…

▲点击上面蓝色“古琴文化网”关注▲ 　　查阜西先生是一位历史上少有的全面的古琴艺术大家。他在古琴艺术研究、教学、创作、演奏以及组织领导古琴学术研究、艺术活动等方面都作出了令人景仰的贡献，而古琴演奏艺术则是这一切的基础及出发点。 查阜西…

▲点击上面蓝色“古琴文化网”关注▲ 　　大家在讲着茶，唯有我注视着他。 　　他还没有坐在古琴之前，只是迈过一道四合院的门坎，便有一种如水的琴韵流淌出来。 　　这位琴师，著着普兰色的中式的上衣，衣袖卷着，洁不惹尘。他从容地向琴走着，仿佛琴是他始来的归处。只见他款款地向琴坐下，人与琴之间顿时有了交融、有了灵气，好像只在那一刹那间琴便有了生命，而人恰与琴相携。 　　琴师的指尖随意地向琴一拂，便有如翠珠，如笑眼，如春的一段声响嫩脆脆的落在耳里，说不出的受用——此是试琴。他收回了指，稍待，又向琴发，琴便呜呜咽咽，浅唱高吟起来。而人的心，也像是被线牵了似的，直往琴之深处去。 　　我们是六人在一间茶厅里的，与琴隔着八九步的距离，更隔着一重绛纱与些许笑语。我在人声中执着一盏“白针金莲”，怔在那里。忘饮。琴声时而紧如腠理；时而缓如风车；时而倦如午睡初醒；时而俏如美人促颦……而一颗心，就在这紧与缓，倦与俏之间浮浮沉沉，幻幻游游。琴声暗哑时，却仍有真韵仍在，如同宝钗生尘，如同饱学的大儒眼中的况味，如同茶里一味寂寞，一味深沉。 　　蓦地，想起手中有茶仍在，饮一口，方觉茶与琴脉脉交流的这片刻已印迹了琴韵，胶着了古调的沧凉与月光的清泠。前一时奏古筝时，我们喝的是极好的铁观音，那时心上便泛起了《红楼梦》中的句子：自是霜娥偏爱冷。那种纯净与祥和使人安宁，使人慈爱。而此时的琴音与这一泡白针金莲更使人枉自嗟呀，空牢牵挂，纵有满腔念头，只能随琴声流水，只能花开花谢花满天，亦只是镜花水月。人是无知无觉的，只没在琴的潮水中，被洗了又洗，这时已不是听琴，而是被琴听，恍然如梦。 　　细到极处，是空旷。琴师此时已化作琴人，而你的心，仍在随琴天上人间地走。琴人短促有力的发梢与洁白舒广的衣袖，琴的白亮的弦与檀默的尾，听琴人专注的目光，茶的温度与磁杯的光芒都和谐——如同生来就是这样。 　　我弃了杯，在廊下走，在青石之上，青草之旁。这时脚步没有一丝的声响，任千般人擦肩，万种人笑望。琴声是波涛涌起，阔如沧海起复；而这里是水波不兴如同磐石枯木。在那一刻忽然有轻轻一歇，只向石上滴雨，只向枯木生藤，于是牵羁者尽释然，琴声再洋洋地洒开，便是“归来偶把梅花嗅，春在枝头已十分”——故此说茶禅一味，缘起因琴。 　　徘徊良久。 　　再入香径，花非花。 　　至回茶厅，背后琴已低，案上茶已冷。诸茶客言下甚欢，似来而无来。吾心，如如不动。然确知已游入兜率九重离恨天而不为众知。再回首，琴人已走，余琴，不胜寂寥。 摘自《老舍散文精编》 @高山流水，寻觅知音。欢迎转发本文至朋友圈，让更多朋友成为知音！@ ======= 敬请关注…