古琴文化

▲点击上面蓝色“古琴文化网”关注▲ 古琴演奏时，须将七根弦散音调成一定的音阶，称为弦式。 正调弦式 在古琴音乐中最常用的是正调弦式，一弦至七弦音名是…

▲点击上面蓝色“古琴文化网”关注▲ “九霄环佩”琴伏羲式唐代 　　九霄环佩为唐琴，伏羲式，杉木材质打造，外表呈紫栗壳色，小蛇腹断纹间杂细密牛毛断。龙池、凤沼系扁长圆形，龙池上方刻有篆书“九霄环佩”四字，右侧刻有行书“超迹苍霄，逍遥太极，庭坚”十字。整张古琴宽阔厚重，造型古朴典雅，发音苍松透润。“九霄环佩”琴继佛氏之后，大约在1920年左右被逊清宗室红豆馆主溥侗所得。其后傅侗举家南迁移居沪上，“九霄环佩”亦随之南徙，遂成为上海琴坛名器，被收藏家刘世珩所得。1953年，经郑振铎提出，国家文物局由刘氏后人手中以重金购得，并转交故宫博物院。   “玉壶冰”琴仲尼式宋代 “玉壶冰”琴通长119.1厘米。仲尼式，琴面弧度较平，具有薄而轻的特点。鹿角灰胎。金徽。通身发小蛇腹兼流水断纹，局部间细牛毛断纹。龙池凤沼皆作长方形，口沿镶对角紫檀木条。琴面为桐木斫，纹理直而坚，色黄，涂黑色，当池沼处作纳音微隆起。紫檀岳尾，岳山、承露横列琴首，与两边齐。 “飞泉”琴连珠式唐代 故宫博物院所藏的“飞泉”琴，传为西蜀雷氏斫，是晚唐琴的代表作。民国初年此琴为北京琴坛名器之一，为当时古琴家李静（伯仁）所藏。后辗转归古琴家管平湖之弟子山西程宽（子容）所有。1980年程氏将琴捐献，经国务院转国家文物局拨交故宫博物院。近代琴家杨宗稷称其为琴中之“鸿宝”，李静曾定其为雷氏斫。“飞泉”琴通长121.7厘米。连珠式，琴面弧度略呈抛物线形，项、腰棱角无浑圆迹象。通身髹朱漆，面上露大片黑漆，其间现少量金屑，发小蛇腹及牛毛断纹。螺钿徽。琴底为鹿角灰胎，发蛇腹、冰纹断，极具古韵。   “清籁”琴仲尼式宋代 此琴为桐木斫成，通体髹黑漆，鹿角灰胎，漆呈冰纹断。池、沼长方形，金徽，白玉轸足，紫檀岳尾。琴底龙池上方刻填青篆书“清籁”琴名，其下填朱“乾隆御赏”方印。池左右直抵双足刻梁诗正、励宗万、陈邦彦、董邦达、汪由敦、张若霭、裘日修琴铭，填以五色，七人俱乾隆朝词臣。   “玲珑玉”琴仲尼式变体宋代 “玲珑玉”琴，南宋，清宫旧藏。“玲珑玉”琴，仲尼式变体。南宋赵希鹄《洞天清禄·古琴辨》记载，“古琴惟夫子、列子二样”。可见当时最为人熟知而流行。桐木斫，板厚而开膛小，凤舌镶嵌，池沼形状特异，纳音贴以木片。黑漆，八宝灰胎极薄，牛毛间蛇腹断。金徽，白玉轸足，紫檀岳尾，唯尾托为红木，护轸伤损一。琴背铭刻，龙池上刻行书琴名“玲珑玉”。左右刻草书琴铭“峄阳之洞，空桑之材。凤鸣秋月，鹤舞瑶台”，龙池下行书“复古殿”，又九叠文“御书之宝”大印。“复古殿”，南宋绍兴二年（1132）以后在建康（南京）所修行宫之一殿，绍兴二十八年（1158）于临安（杭州）又有此殿之设。全部铭刻为当时一手而成，俱贴金。   “海月清辉”琴仲尼式宋代 此琴栗壳色漆，流水断纹。背面龙池上方刻隶书“海月清辉”，下刻篆书“干隆御府珍藏”印。两侧有梁诗正、励宗万、陈邦彦、董邦达、汪由敦、张若霭、裘日修等人题铭。清代曾由热河行宫珍藏。 @高山流水，寻觅知音。欢迎转发本文至朋友圈，让更多朋友成为知音！@ 【琴人茶馆】： 古琴文化网为琴人开辟兴趣群组：《流派圈子》为各个流派提供展示各自传承的平台；《各地琴友》为全国各地琴友提供更多的交流机会；《太古遗音》专注于琴曲琴谱研究；《良材善斫》展示各家斫琴经验。回复"琴人"二字，获得各群组的加入方式和途径。 ======= 敬请关注…

▲点击上面蓝色“古琴文化网”关注▲ 古琴与其它中国乐器比较起来，它的音乐被认为是“曲高和寡”。原因之一是琴乐低沈缓慢，乍听觉得索然无味，不易入耳。再者，琴自古以来是读书人、士大夫修心养性的器具，脱离民间，而传说琴人认为琴是自娱的乐器，为修养为知音而弹。并非为演奏而弹，所以一般人较难有机会听到古琴，自然也较无从认识、欣赏，但也由于文人的重视，所以古琴留存的数据最多也最古。 中国艺术举凡绘画、诗词、音乐雕塑、舞蹈、摄影，乃至于园林造景都讲求“意境”，并以此为最高的审美标准。 “意境”二字比较抽象，并且因个人的体会不同，这两个字也有不同的解释。中国书画家所说的“意在笔先”，亦即在下笔之前，必定先有个念头，“想表现什么”、“意境”中的“境”字，可以指代表书画的境界，也可以指表现书画的景物。画意要靠景物来表达，可以说，景物是躯壳，画意是精神。 古琴音乐的表现亦然，以写实、写意和叙事三种方式来表达。在古琴的曲目中，除极少数例外，几乎所有的琴曲都有说明性或描绘性的标题，亦即所谓的「标题音乐」。这些标题常极富诗意意和文学意味，住住能引起音乐以外的诗或图画的联想，可见每首琴曲均言之有「物」，反映一定的内容，并且借助这些标题，使弹奏者与听者易于把握乐曲内容，更可详细理解乐曲的精神面貌。古琴音乐的目的往往在于其形式背后的内涵、情感和意境琴曲多是借景抒惰 琴曲《广陵散》就是一个很好的例证。它是根据聂政刺韩王的故事背景，构成的说唱曲艺，再由岱康改编为琴曲。后该曲“大序”（序曲）的五段小标题，到“正声”（主题）的十八段小标题，“乱声”（变奏）的十个小标题，到“后序”（尾声）的八个小标题，共四十一个小标题，将聂政刺韩王的故事，一段段演奏出来，同时在曲中，将聂政为父报仇的史诗，悲壮的音响化，不但叙事，也包括了写意。 一如中国的诗词，画、琴曲中有极多是借景抒情，托物喻人，融情入景等境界的表达。例如《潇湘水云》一曲，经郭楚望个人的手笔，道出了作曲家个人的情怀，再融情入景，借景言志，流露出慷慨激荡，起伏澎湃的心潮。而《幽兰》一曲，借空谷的兰花，不为世人所重视，想起自己的遭遇而伤感。 一般的古琴曲是依照其乐曲的长短和结构的繁简而分于大曲、中曲、小曲，而琴曲无论大小，其标题、题材、意境、结构等均类似一篇诗文、其曲体架构多采取诗文起、承、转、合的手法。起承转合可说是所有中国艺术形式和结构美的一条公式。 在琴曲中，起承转合通常在“慢－－快－－慢”此一速度的架构下进行。缓起为起的部分，入紧稍快为承的部分，开展变化为转的部分，收结则为合的部分，这样的形式除了与诗文，篇章布局结构吻合之外，亦与观看中国山水画手卷时的过程不谋而合。 古琴的趣味相当个人化 古琴音乐是非常个人化的表现，琴谱本身，对于一个弹奏者而言，只是一个蓝图，一个记号。每一个琴家，在适度的范围内，对原谱按自己的理解去发展“自己”独特的风格，将原曲再谱一次。 例如，《平沙落雁》这首曲子，从十五世纪初到十九世纪中叶，就出现了将近六十多种不同的版本。而每一版本里的《平沙》登不完全一样，亦即每一个版本代表了一种不同的“曲解”，代表了自己独特风格的“自己” 这个“自己”包括了师承、宗派、地域和乐风等因素，再加上自己多年的修养（音乐的、文字的、哲学的）和人生历练、体悟、与“即兴”的功力去再创造。因此一首琴曲是随着时间、社会和风格的不同在变迁着，赋予了弹奏者自我发挥的空间与自由。 不仅弹琴者如此，琴家亦然，不同性格的弹琴家所弹出的琴，即具各自不同的品味与表现，每张琴的表现亦如每个人的面貌不同，变化多端。 @高山流水，寻觅知音。欢迎转发本文至朋友圈，让更多朋友成为知音！@ ======= 敬请关注…