琴学文萃

▲点击上面蓝色“古琴文化网”关注▲ 琴曲用减字谱记录保存的形式由来已久，口传心授的教学方式也一直沿用至今，其妙处自不必多言。虽说我们今天可以听到《广陵散》、《秋鸿》这样的大曲，然而，不要说是对于普通爱好者，就是专业琴家在记忆类似这些动则20多分钟的大篇幅琴谱时，也无不要花大量的时间来记忆和消化。 传说中，溥雪斋先生当年只用了1年时间便学会了古琴并成为大师，那么他是如何在耄耋之年记住这么多连年轻人都为之咋舌的大量琴曲呢？他有什么好的记忆方法呢？ 本文试图罗列出十种记忆方法供大家参考，从记忆琴谱的角度出发探讨发掘记忆琴谱的方法和经验，同时也希望起到抛砖引玉的作用，发现大家好的记忆方法，以期达到增强记忆效果，提高记忆时间的目的。使大家能在今后的学习过程中少走一点弯路，利用最适合的记忆方法，在最短的时间内达到最佳的记忆效果。 1、视觉背谱法。 这里是指用视觉来阅读减字谱，由大脑直接想象出音符，使音符及各种记号因为视觉上的反复练习，而被牢记下来，直至背熟谱子。这种背谱的方法以减字谱为基础，需要记忆者对减字谱具有熟练的运用能力，并在最短的时间内，通过视觉把减字谱符号直接想象出音符来，它的进一步深化就是直接的视谱弹奏。因此对背谱者要求比较高，不易初学，但可以非常有效地锻炼记忆强度，达到很好的效果。广义上的视觉背谱则是指通过视觉直观的拿琴谱来记忆，其使用的普及度和作用自然不言而喻。 2、听觉背谱法。 这是一种依靠听觉来记忆乐谱的背谱方式，也是一种效率比较高的记忆方法。在具有一定理解能力的基础上多听古琴曲是最好的方法。听一家一派的不同琴曲，听各家各派的不同琴曲，听同一曲目各家不同的演奏方法，总之多听可以开拓视野，集思广益。听可以在脑子里留下深刻的旋律印象，而其中的第一印象则尤其重要，往往会在记忆深处打上永久不灭的烙印，有很多学琴的人都是因为幼年时受琴乐的影响在头脑中留下了磨灭不了的印象才开始学习古琴的，这其实也是听觉记忆的最好例证。 3、触觉背谱法。 由于不断地练习古琴弹奏，手指触觉也在反复记忆，尤其古琴演奏时所用之右手，熟练以后完全可以做到不看右手弹奏，而大多数练习弹琴的学习者也都基本上是自觉或者不自觉的忘记了自己右手的存在，这其实就是右手触觉的反复记忆，使得演奏者可以直接将曲子弹出来。它依靠运动神经的机械反射进入惯性弹奏状态，使琴曲被存储在一定的记忆程序之中。但是在练习过程中一旦受到某种外来影响，记忆的信号会突然被破坏、中断，导致无法继续弹奏。这种背谱法不但会花掉学琴者大量的实践时间，收效也不能达到最佳状态，所以一般不提倡单独使用，或者说在技术阶段可以适当使用，而熟练以后则考虑和其他的记忆方法综合使用。 4、理论背谱法。 对琴曲进行全面的分析研究，如乐曲的结构、指法、题解、调意、调式、调性琴家的演奏风格、琴曲的历史背景等等，使自己真正了解曲意，在理解的理性分析基础上背谱。这也是一种不适合单独使用的理性记忆方法，但在记忆过程中我们都会自觉不自觉的用到它，在几种记忆法混合使用中，它能起到相当有效的作用，绝对不可忽视。 5、比较背谱法。 单独记忆一首琴曲是非常艰难而枯燥的，这往往是由于没有参照物，没有对比的关系，如果将两首体例相近或完全相反风格的曲子放在一起记忆，通过对比其异同、体会其用心，在对比的过程中逐渐加强记忆，不失为一种看似缓慢。实则快速的方法，不妨一试。 6、唱谱背谱法。 一些老一辈的琴家对此法推崇备至，在实践中也确实取得了良好的记忆效果。此法适合于初步掌握减谱，或五线谱，减字谱的记忆者。在经过视觉、听觉的反复磨合过程和大脑的加工反射以后，再次通过记忆者自身边弹边唱而又反馈于视觉和听觉，达到相互促进的作用，从而加强了记忆的效果。不失为一种优秀的记忆方法，古琴中的琴歌则是这种记忆方法最好的综合体现。 7、随时记忆法。 也可以叫偶然记忆法，是指不专门以记忆为目的的记忆活动。例如：在外出游玩的情况下，在睡觉前躺在床上的时候等等。随时记忆是加强记忆的保险柜，偶尔的遇见会产生不可小视的记忆强度，但这种记忆方法要贵在坚持，并在长期实践中才能取得良好的效果，不可依靠它来进行大面积的记忆。 8、短时记忆法。 也可以叫压缩突击法，即利用相对集中紧凑的时间对被记忆专题进行突击记忆，记忆时间短、记忆内容多、记忆强度大。虽然短时间内记忆效果不错，但从长时间来看仍然比较容易遗忘。如果结合其他多种方法综合应用则能产生良好的记忆效果。 9、灵感记忆法。 谁都有灵感的火花突发的时候，利用好这转瞬即逝的火花瞬间来记忆琴曲可以达到惊人的效果。然而此方法却是可遇而不可求的，不能人为创造，是记忆人综合素质和修养及天分的突显。任何盲目地自认为可以创造灵感和等待灵感来临的方法都是荒唐可笑而毫无疑义的，所谓“中得心源”、“师法天成”是也。 10、综合背谱法。 顾名思义，将两种或几种背谱法结合运用，使思维、情感、肌肉、神经、听觉、视觉达到最理想的协调状态。 @高山流水，寻觅知音。欢迎转发本文至朋友圈，让更多朋友成为知音！@ ======= 敬请关注…

▲点击上面蓝色“古琴文化网”关注▲ 喻绍泽（1903年—1988年）字润，1903年出生于四川成都的殷实人家。近现代杰出的蜀派古琴教育家、演奏家。他于成都音乐学院教授古琴，也是成都“锦江琴社”的名誉会长，对现代琴坛影响很大。 喻绍泽八岁入私塾，十七岁考入省立外国语专科学校专修英语，毕业后做了十六年的中学英语教师。他自幼学习用功，喜好音乐，先后学习过笛子、二胡、琵琶等乐器，十五岁投师舅父廖文甫学习古琴，得其真传，终身操琴不辍，成为享誉琴坛的蜀派古琴艺术家。 二十世纪三、四十年代，喻先生已是国内有知名度的琴家。除勤奋研习古琴，他还积极组织参与琴人社团活动。1937年，喻氏兄弟、裴铁侠等人发起了“成都律和琴社”，1947年又发起了“秀明琴社”，汇聚琴友，雅集其间，促进琴人的相互交流、学习，接待过查阜西、胡莹堂、徐元白等著名琴家。1955年，喻先生为查先生率队的中国音乐家协会全国琴人采访组录制了蜀派琴曲。 1956年，喻先生成为四川音乐学院专职古琴教师，是整个西部地区第一位也是唯一的一位专职古琴教师。同年，他作为蜀派琴家的唯一代表参加了全国首届音乐周的演出。1960年，他赴西安音乐学院执教古琴。1962年，回四川音乐学院继续任教。1963年，他出席了全国古琴第一次打谱座谈会。会议期间，中央人民广播电台录制了他演奏的《流水》、《醉渔唱晚》等曲目。 1979年，已是古稀之年的喻先生，再次恢复组建了成都“锦江琴社”并担任社长，团结亲人开展侵蚀活动。进入八十年代，喻先生仍以年迈之躯为弘扬蜀派古琴艺术竭尽全力，他多次为电台、电视台录制节目，为留学生授课，接待海内外古琴爱好者，培养古琴人才。他打谱的《孤馆遇神》、《幽兰》、《胡笳十八拍》、《秋鸿》等曲目独具韵味，他还创作了《欢乐》、《除夕》、《思念》等现代琴曲。 喻绍泽的古琴演奏不仅继承了蜀派古琴的特色，而且形成了自己稳健、朴实的风格。他演奏的《流水》运用了“七十二滚拂”出色地再现了“流水”惊涛拍岸、奔腾向前的景象。另外，《秋水》的飘逸祥和，《高山》的雄浑跌宕，《偑兰》的九霄仙音，皆通过喻老先生娴熟的演奏技艺得到准确传神的表现。作为德意兼备的教育家，他根据自己多年的演奏心得，撰写了不少古琴论著，获得过不少大奖，也培育出了不少著名古琴家和制琴师。 @高山流水，寻觅知音。欢迎转发本文至朋友圈，让更多朋友成为知音！@ 【琴人茶馆】： 古琴文化网为琴人开辟兴趣群组：《流派圈子》为各个流派提供展示各自传承的平台；《各地琴友》为全国各地琴友提供更多的交流机会；《太古遗音》专注于琴曲琴谱研究；《良材善斫》展示各家斫琴经验。回复"琴人"二字，获得各群组的加入方式和途径。 ======= 敬请关注…