琴学文萃

▲点击上面蓝色“古琴文化网”关注▲ 古琴与其它中国乐器比较起来，它的音乐被认为是“曲高和寡”。原因之一是琴乐低沈缓慢，乍听觉得索然无味，不易入耳。再者，琴自古以来是读书人、士大夫修心养性的器具，脱离民间，而传说琴人认为琴是自娱的乐器，为修养为知音而弹。并非为演奏而弹，所以一般人较难有机会听到古琴，自然也较无从认识、欣赏，但也由于文人的重视，所以古琴留存的数据最多也最古。 中国艺术举凡绘画、诗词、音乐雕塑、舞蹈、摄影，乃至于园林造景都讲求“意境”，并以此为最高的审美标准。 “意境”二字比较抽象，并且因个人的体会不同，这两个字也有不同的解释。中国书画家所说的“意在笔先”，亦即在下笔之前，必定先有个念头，“想表现什么”、“意境”中的“境”字，可以指代表书画的境界，也可以指表现书画的景物。画意要靠景物来表达，可以说，景物是躯壳，画意是精神。 古琴音乐的表现亦然，以写实、写意和叙事三种方式来表达。在古琴的曲目中，除极少数例外，几乎所有的琴曲都有说明性或描绘性的标题，亦即所谓的「标题音乐」。这些标题常极富诗意意和文学意味，住住能引起音乐以外的诗或图画的联想，可见每首琴曲均言之有「物」，反映一定的内容，并且借助这些标题，使弹奏者与听者易于把握乐曲内容，更可详细理解乐曲的精神面貌。古琴音乐的目的往往在于其形式背后的内涵、情感和意境琴曲多是借景抒惰 琴曲《广陵散》就是一个很好的例证。它是根据聂政刺韩王的故事背景，构成的说唱曲艺，再由岱康改编为琴曲。后该曲“大序”（序曲）的五段小标题，到“正声”（主题）的十八段小标题，“乱声”（变奏）的十个小标题，到“后序”（尾声）的八个小标题，共四十一个小标题，将聂政刺韩王的故事，一段段演奏出来，同时在曲中，将聂政为父报仇的史诗，悲壮的音响化，不但叙事，也包括了写意。 一如中国的诗词，画、琴曲中有极多是借景抒情，托物喻人，融情入景等境界的表达。例如《潇湘水云》一曲，经郭楚望个人的手笔，道出了作曲家个人的情怀，再融情入景，借景言志，流露出慷慨激荡，起伏澎湃的心潮。而《幽兰》一曲，借空谷的兰花，不为世人所重视，想起自己的遭遇而伤感。 一般的古琴曲是依照其乐曲的长短和结构的繁简而分于大曲、中曲、小曲，而琴曲无论大小，其标题、题材、意境、结构等均类似一篇诗文、其曲体架构多采取诗文起、承、转、合的手法。起承转合可说是所有中国艺术形式和结构美的一条公式。 在琴曲中，起承转合通常在“慢－－快－－慢”此一速度的架构下进行。缓起为起的部分，入紧稍快为承的部分，开展变化为转的部分，收结则为合的部分，这样的形式除了与诗文，篇章布局结构吻合之外，亦与观看中国山水画手卷时的过程不谋而合。 古琴的趣味相当个人化 古琴音乐是非常个人化的表现，琴谱本身，对于一个弹奏者而言，只是一个蓝图，一个记号。每一个琴家，在适度的范围内，对原谱按自己的理解去发展“自己”独特的风格，将原曲再谱一次。 例如，《平沙落雁》这首曲子，从十五世纪初到十九世纪中叶，就出现了将近六十多种不同的版本。而每一版本里的《平沙》登不完全一样，亦即每一个版本代表了一种不同的“曲解”，代表了自己独特风格的“自己” 这个“自己”包括了师承、宗派、地域和乐风等因素，再加上自己多年的修养（音乐的、文字的、哲学的）和人生历练、体悟、与“即兴”的功力去再创造。因此一首琴曲是随着时间、社会和风格的不同在变迁着，赋予了弹奏者自我发挥的空间与自由。 不仅弹琴者如此，琴家亦然，不同性格的弹琴家所弹出的琴，即具各自不同的品味与表现，每张琴的表现亦如每个人的面貌不同，变化多端。 @高山流水，寻觅知音。欢迎转发本文至朋友圈，让更多朋友成为知音！@ ======= 敬请关注…

▲点击上面蓝色“古琴文化网”关注▲ 按欲入木 所谓按欲入木，是指弹琴时，左手按弦要方正坚实。对这一点，大多琴家们是共许的。 对于琴人来说，“按欲入木”是起码的要求。弹琴之时，要一丝不苟，先要注意音位准确，然后要体味“坚实”之诀。所谓“坚实”，按弦时“必一指卓立于弦中，重如山岳，动如风发，清响如击金石，而始至音出焉，至音出，则坚实之功到矣。” 然而所谓“坚实”，并非是粗重笨拙、胶而不灵，所以在按弦时，非常忌讳中指帮名指、食指帮大指等现象。所以，体味“按欲入木”，也不能不体味一个“滑”字。涩而不滑，也就不是真正的坚实了。 滑与坚实，相辅相成。“按弦虚浮，指必柔懦，势难于滑。”因此，按弦必要坚实。而只知按弦牢重，滞而不滑，也不是真的坚实。所以，若要体会“按欲入木”，“坚”与“滑”都是要仔细体会的。 弹欲断弦 所谓“弹欲断弦”，一般可理解为右手弹弦刚健有力。 有些人认为，“弹欲断弦”作为用力弹弦的强力度，只适合用于《广陵散》等慷慨激昂之曲，而不适合用于一般琴曲。这种认识有一定的片面性。为什么这么说呢？因为把“弹欲断弦”仅仅解释为右手用力弹弦的强力度，就已有了一定的片面性。 《西麓堂琴统》说：“凡按则入木弹则弦绝，左手重按右手轻弹之，左手轻按（泛声也）右手重弹之。”这里在说按则入木弹则弦绝时，与左手重按右手轻弹之并言，可见“弹欲断弦”并非仅为右手“强力度”弹弦之意。 就字意而言，“弹欲断弦”确有刚健有力之意。所以，将“弹欲断弦”解释为刚键有力，确是有道理的。而“弹欲断弦”的关键在于用力之道。琴之一道，其刚健有力，妙在用力而不觉。若只知一味用力，以使指势太猛，则露刚暴杀伐之气，如此则只是浮躁粗戾之人弹琴罢了。若更甚者，只求用力之强声，发音不清不洁不和，则去道远矣。 《溪山琴况》说：“‘弹欲断弦，按如入木’此专言用力也，但妙在用力而不觉耳。夫弹琴至于力，又至于不觉，则指下虽重如击石，而毫无刚暴杀伐之疚。” 《琴学丛书》说：“弹琴至得心应手，左右指下，望之不觉其用力，实则进退抹挑，声声具有击鼓撞钟之势，然弹者听者非至精不足语，信乎琴之难也。” 什么才是“弹欲断弦”？不是一味用力而使声音大而强烈，关键是要使声音清脆、干净、充分、饱满。用力而不觉，下指清健脆亮，才是“弹欲断弦”之要。弹琴之时，必力透甲尖，用力而不觉，干脆利落，绝不拖泥带水，发清洌之声，有如金石，音断而意不绝，从中自得非凡意境。 而清健脆亮之功，是操琴之大要，适用于各种曲目。而用力不觉，也自是琴学之用力要则，同样适用于各种曲目。即使是缠绵抒情之曲，其中也同样有力度要求，只是力用不同罢了。 所以，不管是参研何种琴曲，仔细体会“按欲入木，弹欲断弦”这句琴诀，都是非常重要的基础。 @高山流水，寻觅知音。欢迎转发本文至朋友圈，让更多朋友成为知音！@ ======= 敬请关注…