听懂古琴曲的四字秘诀
怎么听懂音乐，尤其是没有歌词的纯音乐，是许多人的疑问。对于古琴来说，这个问题更为突出。因为古琴曲大多是上百年，甚至上千年前流传至今的古曲，加上它独特的音色和技法，如果没有解释引导，或者缺乏相关背景知识，那接受起来很容易遇到障碍。
经常有人偶然被琴弦上一两个单音吸引，喜欢上了古琴。可当他们想接近和深入时，就遇到了这种障碍，于是犹疑起来，甚至望而生畏，止步不前。
1959年，査阜西先生受邀向中央歌舞团民乐队讲《琴曲之理解与欣赏》。在提纲中他提出了理解琴曲的四个字：“音、节、物、体”。在这里作一摘录并略作解释，希望能帮到有困惑的朋友。
是知传统琴曲正以其来自各代之各方，故曲各异趣，同曲殊风。能一曲或数曲，不能尽琴之道。
古琴传承和流变的历史悠久，至今有三千多首不同的曲谱存世。它的风格和特色非常丰富，用一两种类型来概括是远远不够的，所以要多看，多听。
异中有同。何同？曰：“有音，有节；有物，有体。”
尽管各有相异，但琴曲还是有相同的规律：“音、节、物、体”。
音求准，准求律。泛、散决于弦之合律，木声则决于耳之知律，以绰注取高峰，以曲意、曲词定绰注，吟猱上下活其机，以适“物”。
“音”是指音准，这是乐曲成立的基石。首先，泛音、散音靠琴弦的准确校准，按音则靠耳朵捕捉正确音高；更进一层，音的滑行、余韵的变化要根据歌词声调和曲情的需要确定方向、程度。这也属于准确性的要求。
节求匀，匀于时。以疾徐活其机，以适“物”。综轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐十六法以适物，琴道尽矣。
“节”指节奏变化，要求“匀”。可以理解为：节奏变化要符合人的心理机制，要合理、恰当、自然而不突兀、怪异。节奏的因素不限于强弱、速度，而是包含了十六个方面，要求是很高的。这里引用了明代古琴家冷谦提出的“琴声十六法”。最后再次强调“适物”，一切变化都要为表现主题服务。
物谓言之有物。今言“内容”或曰“主题”，以赋成，或以比成，或以兴成，或兼之。识“物”始于接触、熏染，养于习惯、熟悉，乃能致共鸣而享乐。琴曲必有鲜明曲名与解题；琴歌之曲词必合于曲名，盖传统如此，无名实不符之琴曲。
“物”就是主题。“赋、比、兴”是中国古典诗歌的内容表现手法。赋，平铺直叙；比，借他物类比此物；兴，以某事引发此事。古曲都有曲名和解题，音乐感受、音乐形象一定要符合主题，这是古人作曲记谱的传统。所以，从标题入手去理解琴曲，是现代人听懂古曲的一条捷径。
体谓奏之成章。今言“曲体”，或曰“曲式”，犹文章之有起承转合，以段分之。小曲二三段者不须成章，四段以上，往往异式复奏（或异准、或异声、或重复、或异速、或变奏），可使一曲前后呼应，主题一再突现，尽缠绵之极致，故分段亦常各有其名，如续长歌绮赋，自然一唱三叹，身入异境。
“体”就是脉络结构、起承转合，主要用分段的方法安排。小曲不分段或分段少，用句子作铺排；大曲各段之间，用各种手法使主题乐句变化、再现，让“物”的形象完整、鲜明。道理还是和写文章的结构相似。
音、节、物、体四个字，把琴曲的技法、形式和内容都涉及到了。实实在在，简单明了，毫不神妙玄虚。有了这把标尺再去听琴曲，就不会再一头雾水，茫然无绪。如果以此入手，慢慢体会、联想，积累，乃至亲手弹琴，那么成为真正“知音”的那一天，也就不远了！
（原文摘自《査阜西琴学文萃》
封面：査阜西和学生们）
附全文：
琴曲之理解与欣赏
谓琴“难学易忘不中听”，或讽刺劣师之语耳。谓“知音难得”，则自古即然。此谓自接触至熟悉而至共鸣不易也。
殊方异俗，同一民族即各有其趣。何况我国经几度混血，音乐形式与风格更自不同。自唐末宋初起，学者判乐为雅、俗、胡三大类。陈旸将琴列入雅俗两类，实则琴俗存雅亡。谓雅者冀复古耳。但自汉时琴入俗以后，实未尝还雅，两千年来雅琴即俗琴耳。
殆因其为汉民族自有，保守性强，抵抗新声往往较欠（《唐书》——弹琴家犹弹楚汉旧声），而技法大体则两千年如故（汉俑）。
但旧声在清初亦止于楚汉，未闻远至周秦；而其本身在历代创作改编迄无宁日，则琴固又自有其新声；新声之源泉不能不来自时代生活，是亦发展也。故谓其保守性强，又只能证明其发展乃基于传统，不亦贵乎？
就演奏形式（或方法）言之，技法形式历两千年不变，似乎极保守之能事，然而其不变者拨弹抑按而已。拨弹抑按本身实又变动不居，此各代指法不同可为证也。是亦发展也。
汉魏集指法之名，六朝隋唐因而制谱，此琴曲得传之故。古谱之存，指法之集，遂使各代之曲有可能复生。今时乐家集各地之曲，琴家则自来集各代各地之曲，此琴家往往风格不专之故（自琴家言之，专则狭矣）。
是知传统琴曲正以其来自各代之各方，故曲各异趣，同曲殊风。能一曲或数曲，不能尽琴之道。
异中有同。何同？曰：“有音，有节；有物，有体。”
音求准，准求律。泛、散决于弦之合律，木声则决于耳之知律，以绰注取高峰，以曲意、曲词定绰注，吟猱上下活其机，以适“物”。
节求匀，匀于时。以疾徐活其机，以适“物”。综轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐十六法以适物，琴道尽矣。
物谓言之有物。今言“内容”或曰“主题”，以赋成，或以比成，或以兴成，或兼之。识“物”始于接触、熏染，养于习惯、熟悉，乃能致共鸣而享乐。琴曲必有鲜明曲名与解题；琴歌之曲词必合于曲名，盖传统如此，无名实不符之琴曲。
体谓奏之成章。今言“曲体”，或曰“曲式”，犹文章之有起承转合，以段分之。小曲二三段者不须成章，四段以上，往往异式复奏（或异准、或异声、或重复、或异速、或变奏），可使一曲前后呼应，主题一再突现，尽缠绵之极致，故分段亦常各有其名，如续长歌绮赋，自然一唱三叹，身入异境。
琴曲各有其宫、均、调、音。宫与均源于律，用于合乐、和歌，与他乐同，可不论。惟调与音须另作理解。调者弦法也，今言“定弦”；音者韵脚也，今言“调式”。皆为适物而设。《广陵》慢商以发雄响，《离骚》变徴以著凄凉，不可视三十六调皆俗艺奔放之故；而商角同用，宫逐羽音之妙用，亦不可尽以泥古而抹煞其功用也。
从六朝迄清中叶，琴家学于爱好，养于贫困，精于坚持。稍成于琴师中成为清客，大成为待诏。琴人在封建社会中，亦有“十室之邑必有忠信”之规律。但自封建社会没落，“琴弹不出富贵寿考”，水平遂低。解放后，党扶掖下渐苏，似尚未复原，余能想象琴之深境，仰止而已，未尽能也。
中央歌舞团约余向民乐队讲《琴曲之理解与欣赏》，作上记供提纲。
1959年6月23日灯下
七弦清音 颐心养和
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