《收藏家》|裴铁侠虎啸琴探源
王莉
❖ 裴铁侠旧照,时任四川省司法司长
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王莉
❖ 裴铁侠旧照,时任四川省司法司长
讲座名称:国图艺术中心系列讲座(古琴):七弦漫谈——古琴曲目解析及演奏方法探讨
时间:2020年10月01日(周四)上午09:30~11:00
地点:国图艺术中心·电影厅
主讲人:孙贵生
主办单位:国图艺术中心
协办单位:北京国图文化艺术有限公司/北京《韵》琴茶舍
中国古琴有两千多年的历史,琴曲相传有三千多首,古人在创作这些琴曲的时候是否已经掌握了成熟的作曲规律?是否已经有意识的在运用各种创作手法?我们今天在打谱按弹的时候是否能够找到并应用这些规律呢?古琴在演奏中有哪些需要注意的事项呢?
孙贵生先生在自己六十余年的琴学研究实践中,发现中国传统音乐是有成熟的理论体系的。通过对古琴曲的分析与打谱研究,认识到了古人在创作这些琴曲的时候是遵从了律学、曲式曲体结构、使用不同创作手法而完成的。
本次活动孙贵生先生将对一些古琴曲的曲式、曲体进行解剖分析;并将和各位琴友一起谈谈跟查阜西、张子谦、吴景略三位大师学琴的经历,使各位听众通过古琴这一传统乐器一窥中国传统音乐的门径。
孙贵生
古琴、笛、箫演奏家
国家一级演奏员,中国音乐家协会会员
北京古琴研究会会员,中国民族管弦乐学会会员
● 一九三七年生于上海市,古琴、笛、箫演奏家,国家一级演奏员,中国音乐家协会会员,北京古琴研究会会员,中国民族管弦乐学会会员,中国民族管弦乐学会古琴会常务理事(曾任),中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会顾问(曾任)。
自幼师从洞箫名家孙裕德及江南丝竹曲笛演奏家马祺生专习笛、箫。
● 一九五六年担任新影乐团管乐部部长(后改为中国电影乐团),期间录制影视剧配乐如87版《红楼梦》等数百余部。
● 一九五七年师从著名古琴家查阜西先生习琴,授《鸥鹭忘机》、《潇湘水云》、《洞庭秋思》、《渔歌》等曲,十年不断。期间又受教于张子谦先生、吴景略先生等。
● 一九六零年师从著名律学家潘怀素先生学习中国音乐理论,攻音律学。
至今一直操缦,打谱,研究琴学,寒暑不辍。
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弦芯弦为钢丝,中间缠丝弦,外层缠尼龙的钢丝尼龙弦
,外层缠尼龙的钢丝尼
50年代卫仲乐先生在上海电台,用丝弦琵琶录制的《阳春白雪》片段
芯弦为钢绳、中间缠铜丝和丝弦,外缠尼龙的古琴弦
当年丝弦的抗拉强度差、音准不稳定、音色不够明亮等诸多问题常为人们诟病,进而被认为是民乐交响化的羁绊。这其中有一个“所以然”的原因,那就是20世纪中期的丝弦质量已经落入低谷,相当多的劣质“丝声”给人们留下了不良的印象。
中国的丝弦制造历史悠久,宋以后的资料更是丰富而详实,涵盖了养蚕、选材、缫丝、工艺、气候、配方等各个方面。至近代乱世丝弦业凄凉败落,抗战期间制销优质丝弦硕果仅存的杭州“回回堂”歇业,自此丝弦品质一蹶不振,优质丝韵难得一闻。
其实无论手感还是声韵,丝弦品质优劣的差异还是很大的,上佳的丝声定然能拨动心弦,不然何来“江州司马青衫湿”。聆听卫仲乐前辈在20世纪中叶用丝弦琵琶演奏的音响资料,既有《阳春白雪》那种蕴含人文气息的宽厚典雅,也有《十面埋伏》不输钢弦的大气磅礴。
如前所述,在当年的“钢弦洪流”中,民乐人还是对千年丝韵有所留恋,但囿于当时丝弦品质的状况以及科技水平、制弦技艺等,丝弦之声无法满足时代的要求和“琴人们”的审美。时至今日,丝弦业已被唤醒正在复苏,尤其日本业界发展迅速,既有通过科技手段的高仿丝弦,也有优化了传统制艺的纯正丝弦,无论抗拉强度、音准稳定以及声学品质,都与50年前不可同日而语。从现场演奏或音像资料都能感受到这种新时代丝弦的魅力。演绎传统古曲无论弹唱独奏,都是一种原汁原味的历史回响,而在现代风格的音乐组合中,一样以醇美的音质展现了丰富的音色表现力和音乐张力。这样的丝韵也许正是当年梦寐以求的音效,如果那时就有条件走上一条坚守“道法自然”的丝弦“自强”之路,而不是用钢弦来做“换心手术”,那么如今的弦乐器“声色”或是另外一番丝韵音效,而千年丝弦的文脉也能够得到延续,不至于让当今的琴童不知丝弦声为何物。
日本筝与电音的碰撞《Shape of You》
50年前的丝弦印象需要在新时代更新,50年前优化丝弦的“初心”更使我们没有理由拒绝在新时代重新认识和体验“老弦新韵”,听一听现在的优质丝弦——这复苏的弦乐器心脏“心音”如何。面对丝弦制艺的发展和不灭的“丝弦情结”,但愿民乐界能够“不忘初心”。
仿丝弦的合成化纤弦
不同丝弦颜色的古筝钢丝尼龙弦
钢弦自20世纪中叶盛行以来至今依然“声”机勃勃,证明其自有历史抉择和文化价值的合理性。也有学者认为,钢弦时代已经过了半个多世纪,钢弦的品质、声韵也在不断优化,已经成为了一种新传统,也得到了大多数国人的认可,并已经适应了这样一种靓丽音色的审美体验,故而丝弦足可淘汰。
然而,文化渐进发展的规律和多元审美的需求,让中国弦乐即使在这钢弦时代也依然与丝弦文化“藕断丝连”,而且不乏“再闻丝声”的呼声。
实际上,两千多年的丝弦声也是不断完善地一路走来,到了20世纪初业已积累了相当高度的制弦技艺和文化底蕴。如今丝弦虽已“失声”多时,但幸好我们既有当年优质丝弦演绎的音乐作品资料尽可体验纯正丝韵,也有现代优质丝弦颇可比照。我们不妨以这两千多年积淀的丝韵高度作为参照坐标,看一看我们在“钢弦时代”一步步的发展,已经离“丝弦之家”有多远,走到了哪一个“文化驿站”,还将去向何方。同时,在“常回家看看”的时候,还可以探寻“老家”是否还有什么有益的、蕴含文化底蕴的“家风”“家训”可以适用于当下。
以琵琶一弦为例,早期钢丝外缠尼龙的琴弦还剩多少“丝味”?以丝弦制法合股而成的钢绳弦与蚕丝弦有何异同?当如今裸钢丝的“金石之声”,将丝弦琵琶那种“大珠小珠落玉盘”的“玉珠”变成了“钢珠”,两者不同的审美体验又有多大的差异?
除了结果的比照,在琴弦发展方向以及相关理念等方面也颇可考量。比如借力科技对天然丝弦进行优化,其传统丝韵“还原度”如何,在稳定性及抗拉强度等“弱项”的改善是否已能够和钢弦媲美?借鉴传统丝弦制艺“合股”结构制造的钢绳琴弦,已经开始从数股向数十股实验,其声学品质与传统丝弦相比较后,是否能算作一条可行之路?民乐先贤能将丝弦乐器演绎得如此有滋有味,是否与丝弦特有的演奏技法有关?同一种乐器与丝弦或钢弦相配,在乐器制艺、乐器音质类型及乐器使用时段等方面有何关联?除了交响化之外还有各种器乐形式,民乐审美也有各种需求,那么,各具特点而难以互换的钢丝裸弦、钢丝缠弦、钢绳琴弦、传统和现代多样化的丝弦等,是否应该“平行发展”各得其所。
诸多比对并非仅仅事关琴弦,更使两千多年的丝弦文化走到今天成为一个文化坐标,可以让今人通过比对来考量当下和未来文化生态、审美理念、美学品味、艺术高度等发展的方向。
蚕茧
多年来民乐界每每论起如何解读、了解传统音乐,总是感叹无法体验到宫廷、民间等古代音乐,只能在文献诗词、出土文物等古代资料中间接意会。甚至有的专家认为,从某种角度上说,中国就没有传统音乐,因为涵盖在传统音乐之内的古代音乐谁也没听过没看过。
然而,如果从积极的角度而论,我们虽然难得古代之“乐”,但毕竟可以从编钟、编磬等文物体验古代之“音”。尤其是绵延两千多年,撑起古代音乐半壁江山的弦乐器,其丝弦之音更是古乐不可或缺的特征性元素,蕴含着古乐之神韵。丝弦之音为我们提供了真切的古代音乐的“镜像”,为我们解读、研究古乐提供了文化思想倾向和音乐审美方向。
有大量的古代音乐研究依托古代文献和出土文物,而身边看得到听得见的古乐遗音——丝弦之声,却似乎被漠视了。解读古代音乐可以从遗存的出土文物和“非遗”的文献资料入手,若加上“非遗之声”的丝弦声韵岂不是更加“琴”真意切吗?
20世纪二三十年代金祖礼使用过的丝弦琵琶
仿百年前的丝弦琵琶
其实民间确有古乐研究的团体存在。他们严格依据唐代实物遗存数据资料进行琵琶、古筝等弦乐器复制,并张以优化的丝弦;他们整理古乐曲谱,体验扁平形制、仅数个音位的丝弦琵琶所产生的音效和表现力,体会丝弦之声在弹唱之时与人声相谐的感觉,同钢弦的金石之声有何差异⋯⋯他们的实验是试图用丝弦之声这把钥匙,打开通向古代音乐的大门。
这无疑是一种有益的尝试,只是影响力有限。如果音乐专业的院团、高校能以历史发展和文化定位的高度深入其中,无疑具有重要的社会引领作用。假如弹惯了几十年钢弦琵琶的音乐学院老师能够从文化传承的高度,从头开始认真学习丝弦琵琶的演奏技巧,同时深入研究丝弦文化;假如在向学生介绍清代华秋苹《琵琶谱》的同时能用丝弦琵琶奏一曲谱中的《霸王卸甲》《月儿高》;假如民族乐团能够以据实复原的丝弦乐器组建丝弦乐队;假如音乐学院能够设立与古乐丝韵相关的专业学科⋯⋯这样的“愿景”接续的不止是隐遁半世的物质丝弦,更是续写了有声有色的丝弦文化和传统音乐文化的千年乐章。
许多珍宝都是在不经意的漠视之中变成了“非遗”,但愿多少年、多少代以后,“丝声弦韵”依然没有入列任何一级的“非遗”名录。
本文为2019年11月24日,在中国民族管弦乐学会举办“纪念华秋苹《琵琶谱》刊印200周年研讨会”上的发言,文中影音除日本筝视频外均由作者提供。
沈正国 上海大龢堂乐器文化工作室艺术总监
陈书明 《中乐图鉴》编辑
责任编辑 荣英涛
又到了一年一度,粽子飘香的端午节了。朋友圈里传来阵阵《离骚》声。美中不足的是,总觉得有点雷同。那么除了《离骚》以外,作为一名古琴发烧友,在端午节时咱们还能弹(听)些什么应景的曲子呢?下面让小编为您整理一下吧。
《水仙操》《秋塞吟》《搔首问天》《屈子问天》
这些曲子都是以描写“水仙”屈原为主题,流传的非常广泛。在流传的过程中存在着大量的,同曲异名、异曲同名的现象。《秋塞吟》最早见于明代《杏庄太音补遗》的三段本。水仙操见于明代《五音琴谱》的七段本《水仙曲》。清代以来流传的《搔首问天》则分为两个系统:一者最早见于清初《澄鉴堂琴谱》(康熙五十七年,1718),此后至少有十二部谱集载有是曲;一者最早见于《春草堂琴谱》(乾隆九年,1744),题为《屈子天问》,直到清末《希韶阁琴谱》、《绿绮清韵》、《琴学管见》,民初《梅庵琴谱》,多题作《搔首问天》。
关于这几个曲子之间的关系的考证可以参见严晓星兄的这篇考证论文:
这里我们选择泛川派沈草农先生的《秋塞吟》来和大家一起欣赏。
《屈原问渡》
《屈原问渡》古乐取材取屈原行吟泽畔,问渡于渔夫的故事:屈原既放,游于江潭,行吟泽畔。颜色憔悴,形容枯槁。遂投南荒,问渡于渔父:“举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒”,渔父以“沧浪之水清兮,可以濯我缨。沧浪之水浊兮,可以濯我足”之语慰之。乐曲表现了屈原“宁赴湘流”,而不愿“蒙世俗之尘埃”的高洁品格。
姚丙炎、顾梅羹都曾打过这支曲子,曲意缠绵悱恻。
咱们一起欣赏一下姚公白先生演奏的《屈原问渡》
《泽畔吟》
《神奇秘谱》解题说:“是曲也,或言雪江之所制也。”雪江即徐天民,是浙派中重要琴家。《泽畔吟》是根据史书所传屈原的故事创作。屈原在楚国很不得志,被楚王放逐后,“被发行吟泽畔”(《史记》)。他的一片爱国之心受到了压抑,以致形容枯槁,颜色憔悴。屈原向渔父倾诉自己“郁结蒙尘”之情,可是渔父却“鼓枻而去”。《琴苑心传》说:雪江作此曲犹如韩愈作《羑里》、《苏武》之操,“思君忠义之心,千世如一,令人抚弦不觉掩涕神伤。”
《沧浪歌》
出自明代《东皋琴谱》的一首琴歌,是取《楚辞·渔父》篇中名句:“沧浪之水清兮,可以濯吾缨;沧浪之水浊兮,可以濯吾足。”为题。
《佩兰》
川派佩兰一曲,取材于屈子《离骚》“扈江离与辟芷兮,纫秋兰以为佩”之意
欣赏之余,您也可以尝试自己来打谱一下这些不是那么流行的曲子
《远游》
此曲见于明代《西麓堂琴统》。取屈原《远游》诗中意,宣其湮欎不平。
《渔父辞》
曲情描写的是楚辞中,屈夫子放逐楚地,和江边遁世渔父问答的故事。其中:“举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒”充分表现了诗人不愿同流合污的高尚品德。《渔父辞》见于明代《新传理性元雅》,全曲四段,解题为:“此篇乃屈原遭谗被放而作。渔父,盖古巢父,荷蒉丈人之属。或曰,亦原设辞耳。”
《怀水仙》、《屈原》、《吊屈原》
《怀水仙》曲见《琴书大全》、《文会堂琴谱》等。
《屈原》曲见《文会堂琴谱》
《吊屈原》曲见《琴谱正传》
《屈子天问》
曲见《春草堂琴谱》、《绿绮清韵》等
怎么样,咱们一起用琴人自己的方式来纪念屈原吧。
学习古琴的好处有很多种,即能帮助人戒去浮躁又能休养生息,体会生活之美。学习古琴,帮助人从细节处纠正自己的言行,并能通过学习古琴而了解古琴一系列附属及相关的知识,如茶道、国学、历史等。
学习古琴,不仅可以练得一技之长,更重要的可以让你修身养性,陶冶情操,树立气质,特别是在工作压力大的时候,心烦气躁,练练古琴,更是能让你静下心来。而且练古琴,经常活动手指,还可以治疗肩周炎、颈椎和鼠标手。还可以培养自信心。
学古琴的时候,每天认真学,认真坚持,等到你完全学会一首曲子的时候,你就会很有自信心。潜移默化地,个人也会因为音乐的熏染会变得更加有气质、更加自信。
从古琴中流出的音乐,或孤独,或清雅,或紧张,或悲凉。它不是用来表达轻松愉快之类的心情,而是用来表达清高、淡泊、或者孤寂。
在古琴弹奏中,缓解压力,抵制抑郁,欧阳修曾写到过“予尝有幽忧之疾,退而闲居,不能治也。既而学琴於友人孙道滋,受宫(五音之一)声数引,久而乐之,不知疾之在其体也。”
由此可见,弹古琴可以治疗“幽忧之疾”,闲时抚琴一曲,可以排解郁结于心的烦闷与忧愁。
古琴不仅仅是一件乐器,更多的是一门艺术以及它所体现的生活及情感的流露和历史的尘埃。
上世纪初的某个时候,似乎有人决定,一种被誉为“琴”的乐器已有2,000多年的历史,它需要与众不同的品牌。秦实际上指的是弦乐器,而且很长一段时间以来,这个名字对中文来说已经足够好了。
但是,最终将其与西方乐器(例如钢琴(中国的帮派琴),竖琴(书琴)和小提琴(小提琴))区分开来,该琴成为古琴,古琴的意思是古老的或传统的。
现在,您可能会认为古琴这个词中最重要的是琴,因为最终它是琴以及与演奏者一起在制作音乐方面要做的所有工作,但是马卫衡对事物的看法有所不同。
对于马来说,正是奇妙的性格赋予了琴所有的性格。对他而言,它体现了古琴及其音乐的所有美好世纪。
马琴在制作古琴方面的声誉是首屈一指的。去年,他被指定为中国代表性非物质文化遗产项目的国家级继承人,以表彰他对这种乐器的热爱可以追溯到35年。
马云对古琴的介绍源于我们许多人初次接触音乐或最终喜欢的艺术家-收音机的方式。当时他只有20岁,他说他被那个小盒子里流出的悦耳的音符所吸引。他了解到所听到的是古琴音乐,此后,他开始寻求不仅要了解更多有关该乐器的知识,而且要学习如何演奏它。
当然,这需要一位导师,而要找到一个人是一项艰巨的任务,因为当时中国的曲棍球选手不到100人。
然而,马云实际上是在古筝文化的中心扬州这个成功的乡镇上取得成功的,而几年后,他与广陵学派的球员胡兰取得了联系,胡兰把他当成了古琴学生。
在中国传统中,古琴演奏被认为是四项艺术之一,其他是中国的棋盘游戏,书法和绘画,而演奏者必须具备远远超出乐器及其七项的素质。字符串。因此,在学习的前三个月中,马云甚至没有接触过古琴。相反,他和胡锦涛讨论了诗歌,散文,艺术,歌剧和学者的写作用具。
马云说:“后来我的老师告诉我,她从一开始就在教我。” “古琴不仅仅是简单的弹拨乐器。它的文化不仅包含音乐性,还包含历史,文学和哲学。”
因此,除了辛苦地记忆和掌握技巧之外,了解音乐背后的故事并掌握其要旨,以向听众展现其真实的味道同样重要。
在学习演奏《梅花三农》(梅花三农)时,胡冬冬带他去扬州的梅花山,看看花是如何抵御严寒并散发出甜美的香味。
对于古代文人,古琴经常被比作贵族,不仅每个琴身都刻有其名字,而且古代人认为一个好的秦琴有九种美德。
这九种美德中的第二种实际上是古琴,但在这种情况下,它表明秦琴听起来像敲击乐器一样纯净而叮叮当响,这种音质要求该乐器的制作材料很多。
从1990年代初期开始,马云开始学习修复和保存古琴,这为他后来的古琴制作打下了坚实的基础。
他说,很幸运,他很早就接触了古琴,因为他的胡老师来自一个与古琴有长期联系的家庭,而最早练习古琴的是在宋朝(960-1279)。
马云说:“古琴的声音铭刻在我的心中。” “我也很幸运地看到了古琴的内部。古琴制造商必须向真正的杰作学习,这些杰作的质量已经通过了时间的考验。”
当胡锦涛最终承认马云真正掌握了古琴时,她说他应该拥有自己的琴。他买不起高品质的古琴,因此决定从零开始制作。
他说,他制作的第一把古琴听起来要比市场上出售的许多古琴更好,而且香港的一位古琴演奏家很快就购买了它。
经过多年积累的专业知识,马氏古琴与广陵学派的美学相呼应,其古朴典雅的外观以及丰富而醇厚的音色得到了广泛认可。
古琴就像智慧随着时间的流逝而积累,随着时间的流逝而成熟。经过数百年的老化,某些古琴可能会带有裂痕,可以发出produce的声音,这是杰作的标志。
借助古老的智慧和专业知识,1994年,马云终于制作了带有人工裂痕图案的琴,巩固了他在古琴制作领域的威望。
他于2008年成立了南丰琴社,并随着他的学生传授其在古琴演奏和制作方面的专业知识,逐渐将其重点从制作古琴转向研究乐器并传播有关该乐器的信息。
马云的学生之一张伟已经与他合作了10年。他说:“马云一生致力于古琴。即使在他的日常生活中,他也在思考如何将常见元素应用于古琴艺术。”
颐和琴社是北京太古颐和文化发展有限公司旗下,由邸聆桐先生发起的专业古琴传习社,旨在传承中国传统的古琴文化。琴社名字中的“和”字正是徐上瀛《溪山琴况》中的第一况,“颐和”就是用七弦清音来颐心养和。
琴社专业从事古琴文化传播、古琴传习教学、琴学理论研究、斫琴工艺研究。欢迎琴友们光临琴社,进行琴学交流、组织雅集活动。琴社将努力成为喜爱传统古琴的琴人交流平台,我们竭诚为各位琴友服务。
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