日本人眼中的中国古琴
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应日本民间团体“中国音乐研习会”的邀请，中国古琴家成公亮先生在东京都、大阪府、兵库县等城市，举行了古琴独奏音乐会和讲学活动，取得了圆满成功。在东京纪尾井音乐厅举行了成公亮古琴独奏音乐会，他演奏了《阳关三叠》、《醉渔唱晚》、《渔樵问答》、《孤竹君》、《文王操》、《忆故人》、《流水》、《归去来辞》等七首古琴曲，给日本听众以强烈的音乐艺术感受。
举办这次介绍当代社会中保持生命力的中国古琴音乐会，得到了日本中国交流协会、日本中国友好协会、世田谷日中学院的协助。音乐会开始时，先由中国音乐学者东京艺术大学讲师孙玄龄先生以古琴的“历史概况”、“琴谱”、“古琴美学”为题进行了讲解，音乐会中间成公亮先生还回答了有关“打谱”、“古琴的传承方式”、“现代中国社会中的古琴”等几个提问。因此，除了一般的音乐爱好者外，对中国文化感兴趣的日本音乐家、作家等也来欣赏他的演奏。另外日本公众对成公亮自中国带来的古老名琴“秋籁”（琴腹朱书“大唐开元三年李晋制”）产生了极大的兴趣；他自己打谱的古曲《文王操》、《孤竹君》也受到很高的评价，留给日本人很深的印象。
音乐会结束后，主办团体调查收集了当天听众的感想和意见。大体归纳以下几个内容：
一、了解中国传统文化
历史如此古远的音乐能够一脉相承传至今天，令人赞叹和感动。古琴的曲情使人联想到中国古代文人的思想，使听众进入想象的神秘世界，帮助了解深奥的中国传统文化；古琴的继承通过打谱这种特殊而艰辛的工作，这在文化历史上有很大意义，这是一次很有文化意义的音乐会。
二、独特的音色
原以为中国的琴也象日本的筝那样高亢，没想到它发出的声音如此宁静、温和，令人舒服，它的美好无法形容，实在感动；清淡平和的琴音令人不由自主地专心听演奏，实在难忘；以丰富多采的琴音描写自然风景、社会理想，它宛如吟中国诗。
三、特有的演奏方法
欣赏实际演奏（听并同时看到）才能直接了解古琴的美妙，吟猱绰注、泛音、滚拂、撮，这些古琴独特演奏都产生出琴乐微妙的韵味，其中对左手的丰富手法更感兴趣，这些在听古琴录音时是无法全面实际地领会的。对演奏者的技巧深感佩服，超绝的技巧和美妙的音色使人听得出了神。
四、易于欣赏的琴歌
在音乐会上，作为加奏曲目的琴歌《归去来辞》受到欢迎，听众希望下次多有几首琴歌，琴歌比琴独奏曲更易于欣赏。
五、珍贵的古代乐器
通过通俗易懂的讲解，把珍贵的古代乐器介绍给日本人，听众能直接看到实物，并聆听到它的音色，印象很深，有如此古老的历史，让人感慨。古琴的音乐内容和形式，更适合一个人欣赏。
总的来说，成公亮先生的音乐会引起了听众强烈的共鸣，他高超的演奏技巧、丰富多采的表现力、内在深刻的感情和思想，使日本听众不时用“感动”、“惊叹”来称赞这次音乐会。日本著名的文艺评论家加藤周一氏曾经在《朝日新闻》的“夕阳妄语”散文栏目中，称成公亮的古琴音乐是“内心情感的极致”，这不仅是对他演奏的高度评价，也正说明了中国古琴音乐深刻的思想性及非凡的表现力。
84岁高龄的岸边成雄博士是古琴的研究者。根据文献资料，古琴最早从中国传到日本，是平安时代（公元8世纪至12世纪），当时的琴是贵族作为修养的乐器，以后逐渐衰落。现存正仓院宝物乐器“金银平纹琴”被推断是从中国唐朝传来。江户时代（公元17世纪以后），古琴再次从中国明朝传来，直到明治时代（公元19世纪）后，又不时兴了。现在古琴在日本并不普及，但有关古琴在日本的历史资料，（乐谱、现存乐器、演奏家资料、琴学文献等）已达到庞大数量。岸边成雄博士在60年代即对遗留在日本各地的古琴进行了积极的调查，他亲眼见过的古琴有60张左右，发现江户以来的琴士有650人左右，他撰写的《江户时代之琴士物语》，自1993年开始连续发表。今年来，他希望整理这些文章，出版一部有关古琴的学术书。因此，岸边成雄博士也到场欣赏成公亮先生的演奏。
1996年11月25日，成公亮先生拜访岸边成雄博士，在他家就古琴音乐交谈了三个小时。其间，岸边博士取成公亮先生的古琴“秋籁”的干拓，简要地调查乐器内部、断纹种类、修理状况、音色等。岸边先生首先谦逊地说，自己没有资格评论古琴演奏，有些感想，只不过是历次中国古琴家的演奏给他的主观性印象。对于成公亮先生和现代古琴家们的演奏，他谈了如下的听后感（已经本人审阅）：
“我对您的古琴演奏表示衷心的感谢和敬意。我们日本人还难得有机会接触中国传统音乐，能听当代古琴家独奏的机会更少。这次您的演奏具有高超的艺术造诣和卓越的演奏技术，使日本听众进入既新鲜又美好的中国音乐世界。一般来说，当代古琴演奏家给我如下的印象：
1．音乐会常常用很大的电声扩音，使古琴音色变得不太真实。而这次音乐会扩音音量很小，开始觉得不够，慢慢欣赏习惯过来，觉得很真实，接近直接听古琴演奏时的感觉和气氛。
2．许多当代人弹琴的速度比前人快，拍节感比较强（接近西方音乐的拍子理论），注重技巧而缺乏韵味，据个人音乐感解释乐曲的那种自由节奏也减少了。但您的演奏速度较慢，节奏也是自由的，有韵味。
3．有的人打谱以现代风格代替古人的思想，而这次您打谱演奏的《文王操》、《孤竹君》是传统的风格。
4．有些新创作或改编的琴曲常常过多运用装饰音，而传统古琴中用空弦和单音表现的部分减少。
我觉得，与有些当代琴家相比，您的演奏有所不同。您的演奏既继承查阜西、管平湖、张子谦等前一代琴家的精华，又有所发展。”
现代日本社会的特征之一，就是一切事情都追求速度，生活中也忙得没有一点空闲时间。这样人们就不能保持从容镇静的心态。虽然现代人获得了方便快捷、安全合理等文明社会的好处，但也失去了人类对未知的希望和梦想、对生死的深切感受；失去了创造、思索灵魂对话等人类本应有的兴趣；与自然隔绝的文明社会，使现代人蒙受极不自由闭塞感。
古琴音乐却具有这些现代社会所缺乏的东西，就是根据个人思维演奏旋律性很强的音乐，它的节奏比较自由和悠慢，为重视深微的韵味而不必扩大古琴的小音量，因而自然而然地要求环境的寂静和精神的集中；如要掌掌握全面的古琴演奏技术和琴学知识，必须花费大量的时间和精力。再则，古琴打谱和创作新曲都是创造性的艰难工作……，这些因素都不适合现代社会。然而，它正反映了现代人的理想要求和感情。成公亮先生音乐会的成功，他的演奏令许多日本听众感动，正说明了这个道理。
古琴在传达古代音乐生命力的同时，也要通过当代古琴家表现现代人的思想感情（“继承老一代琴家的精华又有所发展”）。只有这样，它才不辜负当代听众的期望。
（牛岛忧子女士 1982年毕业于日本西南学院大学文学系国际文化专业，毕业论文为《源氏物语论――紫の上によるめ女君の理想性》。她从六岁开始学习钢琴、日本舞蹈、油画、书法等，对文学文化方面有造诣。1990年至1992年，在新加坡生活过两年，其间向刘莉女士学古筝。1992年她出版了在日本第一次用日文编写的中国古筝教材《古筝教则本（入门）》，并在日本进行中国筝的教学活动和多次应邀参加中国筝的独奏表演。1993年在上海音乐学院民族器乐系进修。）
本文发表于北京《人民音乐》1997年第5期
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